‘COVID ART’, seleccionado por el Ayuntamiento de Murcia para promover y fomentar el arte entre los niños y niñas
Una exposición reunirá los trabajos realizados por menores de entre 4 y 12 años, elaborados en los talleres online impartidos desde el estudio del artista Rafael Fuster en tiempos de coronavirus
Los encuentros virtuales permiten fomentar el reciclado, promover el arte y el conocimiento del patrimonio de Murcia, así como la interacción en la distancia entre niños y niñas de diferentes edades
El proyecto ‘COVID ART’ de Ars Longa Comunicación ha sido seleccionado como uno de los ‘Reactivos Culturales’ del Ayuntamiento de Murcia, enmarcado dentro de la Línea Cuartel. Pabellones de producción creativa convocatoria y llamada a proyectos. A la iniciativa se inscribieron más de 240 proyectos, de los que han sido seleccionados un total de 56.
‘COVID ART’ es un proyecto con el que se fomenta y promueve el arte entre los más pequeños, que se centrará en la exposición de pinturas, collages, dibujos y esculturas de los trabajos resultantes que se han elaborado a través de los talleres online desde el estudio del artista Rafael Fuster en tiempos de coronavirus.
La Covid-19 y el estado de alarma interrumpieron de manera rotunda El arte de los niños, un proyecto educativo dirigido por Rafael Fuster y Trinidad Abellán (Ars Longa
Comunicación) dedicado a la enseñanza de las artes plásticas a niños de entre 4 y 12 años que, hasta el 6 de marzo de 2020, se estaban impartiendo en el Museo
Arqueológico de Murcia. Esas circunstancias llevaron a replantear una serie de talleres online para poder trabajar cada uno desde sus casas, pero conectados mediante videoconferencias.
Esa situación extrema e inédita del estado de alarma hizo que hubiera que replantear también las unidades didácticas y la manera de trabajar con los niños. Había cambios notables respecto a una clase presencial, donde la adquisición del material de trabajo era fundamental y complicada.
Se optó por la reutilización y el reciclaje. Había que contar con aquello que se tenía al
alcance de la mano ya que todos los negocios que no fueran de primera necesidad
estaban cerrados. Con ello también se fomenta el valor del residuo. En los talleres
online se ha dado una vuelta de tuerca y hemos tenido que echar mano más si cabe de
la imaginación. ¿Cómo crear a partir de residuos? Se ha fomentado el desarrollo de la
imaginación gracias a esos ejercicios ya mencionados donde comprobamos lo fácil y lo
asequible que es crear sin demasiados medios. La reutilización de materiales y el
reciclaje han sido decisivos.
Las actividades o ejercicios debían de ser más lúdicos, permitiendo ese acercamiento
que impide la distancia. Ejercicios con collages y materiales de desecho; dibujos de un
solo trazo sin levantar el lápiz del papel; dibujos de línea ininterrumpida; collages con
hojas recogidas en las salidas que permitía el confinamiento; hacer de un dibujo una
escultura; confección de máscaras… En cada nueva clase se ven ejemplos de pintores
que han hecho “de la necesidad virtud”, como el caso de Matisse que, impedido para
pintar, decide recortar papeles de colores para confeccionar sus composiciones; el
caso de Calder que crea un circo en miniatura con restos y desechos; los ensamblajes
de Picasso…
De esas clases online se ha ido seleccionando una serie de obras para una exposición
final que comprendería escultura, pintura, collage, dibujo y un vídeo. Las piezas
estarán expuestas de manera limpia y despejada, sin acumulaciones. Las obras finales
son sorprendentes, picassianas, de una vitalidad y frescura únicas, llenas de
espontaneidad; desinterés de la obra (como producto); frescura; ligereza y amor
verdadero al proceso creativo, como fin último y no como medio para llegar a algo.
La exposición permitirá reunir a niños y niñas que no se conocían y solo se han visto
por videoconferencia, además de permitir un acercamiento del arte infantil a públicos
que normalmente no tienen acceso.
Los niños y niñas han creado sus obras con cartones, recortes de periódicos, revistas,
cartulinas o hueveras. En la fase uno del confinamiento, cuando ya les estaba
permitido salir, se les pidió que cogieran hojas de diferentes árboles que encontraran en sus paseos, fomentando de esta manera unas ideas y conceptos de reutilización,
respeto por la naturaleza y sostenibilidad (imagen superior).
Los talleres online han servicio también para promocionar el patrimonio cultural de la
ciudad de Murcia con visitas virtuales o reproducción de imágenes de los talleres
realizados en diferentes museos, siendo ésta uno de los objetivos de la línea de
proyectos culturales de Ars Longa Comunicación.
¿Qué es el arte de los niños?
El arte de los niños – a pesar de no gozar de la importancia que merece- es decisivo en su formación, ayuda a conocerse a sí mismos, desarrollar sus potencialidades y lo más importante, a apreciar en ellos esas capacidades, actitudes y aptitudes que poseen; desarrolla la motricidad, afectividad y cognición del niño. El proceso creador a través de la plástica forma personas creativas y capaces de desarrollar su imaginación. Es indiscutible que tiene un gran valor en la educación.Creamos parte de nuestras vidas a partir de recuerdos, de nuestra imaginación, pero es imprescindible que nos enseñen a usar las herramientas que la fomentan para formarnos como personas creativas y así, saber afrontar la vida de forma que sepamos elegir qué camino seguir, convirtiéndonos en personas críticas a la hora de tomar decisiones.
El arte de los niños es un proyecto pedagógico que se cristalizó en junio de 2018 con el Premio internacional de mecenazgo CRISÁLIDA. Fomenta su expresión y creatividad dándole unas pocas, aunque necesarias pautas, huyendo de los programas didáctico encorsetados y de aquello que no suponga libertad.
El artista Rafael Fuster pone al servicio de los más pequeños sus conocimientos en materias de las Bellas Artes, ofreciéndoles técnicas y herramientas inusuales en aulas escolares. <
Hasta antes del confinamiento, se han impartido talleres de pintura, escultura, grabado, collage y reciclaje en muy diferentes centros culturales, galería de arte contemporáneo, museos o fundaciones, lo que supone un acercamiento a nuestro patrimonio. Familiarizar a los más pequeños con esos lugares que son suyos, les pertenecen y forman parte de sus raíces y de su cultura. Así, los niños han podido pintar en el Museo Ramón Gaya, Museo Salzillo, MUBAM, MURAM, Museo Arqueológico de Murcia, Centro Párraga, Centro Puertas de Castilla, Museo Diocesano de Arte Sacro de Orihuela, Fundación Trinitario Casanova, Saltamontes Festival (Zaragoza), Museo de Arte Contemporáneo Universidad de Alicante…Han pintado frente a obras de Velázquez, Picasso, Murillo, Salzillo, Sorolla…
